Giovanni Sukeruton

Giovanni Santos (Estado de México, 22 años) transita la gráfica como quien desentierra ruinas. Su obra se construye entre el dibujo, el aguafuerte, la aguatinta y el frottage, técnicas que no solo permiten contrastes visuales radicales, sino también choques conceptuales luz y sombra, memoria y olvido, belleza y violencia.

En cada trazo, en cada placa corroída, hay una tensión que palpita, como si el metal y el papel conservaran los ecos de algo que se resiste a desaparecer.

Sus imágenes no se ofrecen fácilmente a la mirada. Inquietan. esafían. En ellas habita lo que suele ocultarse el miedo, la opresión, la incomodidad. Pero también, en lo más denso, una extraña belleza. Que no busca agradar, sino provocar una grieta en la percepción. Giovanni nos obliga a mirar aquello que la cultura ha intentado callar.

En sus composiciones resuenan narrativas que cruzan tiempos y territorios, donde lo mitológico, lo simbólico y lo intercultural se entrelazan. Su obra es una crítica visual a los procesos de imposición cultural que han modelado el mundo formas de vida, lenguajes, cuerpos y creencias que fueron arrasados en nombre de una supuesta verdad única. Santos recoge esos fragmentos y los vuelve imagen los convierte en memoria gráfica. o para romantizar el pasado, sino para señalar la violencia de su borradura.

La precisión técnica con la que trabaja no está solo al servicio del virtuosismo, sino de una urgencia recordar lo que se intentó erradicar. En cada pieza, su trazo se vuelve acto político, ofrenda y confrontación. Porque la cultura —nos recuerda— no es un cuerpo uniforme, sino un campo de tensiones, donde aún se disputan la memoria, la dignidad y la posibilidad de narrarse desde las heridas.